Reseña Literaria: Si no despierto

No publico hace semanas, y eso me tortura un poco. La buena noticia es que terminé el colegio, y tendré todas las vacaciones para publicar cuanto se me plazca. El Martes parto a Argentina, así que tampoco publicaré, al menos hasta el otro lunes. Aun queda pendiente la premiación de la FILSA, pero no he podido sacar las fotos de la cámara.  Ahora, a lo importante: 

Nombre: Si no despierto

Autor: Lauren Oliver

Editorial: Ediciones SM

N° de páginas: 474

Género: Young adult - Realista

Sinopsis: Imagina que solo te queda un día de vida ¿Qué harías? ¿A quién besarías? ¿Hasta dónde llegarías para librarte de morir? Samantha Kingston lo tiene todo a su favor: es guapa, es popular y sale con el chico perfecto. El viernes 12 de febrero debería ser un día más en su fácil vida, pero no lo es: es el último día. O más bien los últimos, porque Samantha se despierta una y otra vez en la mañana del viernes 12 de febrero,. hasta que se da cuenta de que en su mano está realizar cambios minúsculos que supondrán diferencias enormes.

Éste libro lo recibí en la premiación del concurso ¿Que estás leyendo?, que se realizó en la FILSA. Ha sido una suerte toparme con esta novela porque, usualmente, suelo juzgar los libros por su portada, literalmente. Y la portada de éste en particular se me hacía muy, pero muy rosa: "típica novela adolescente de amor". Recuerdo que mi primer pensamiento fue algo así como "Bah, este libro lo dejo para el final". Irónicamente, fue el primero que leí, porque algo me dijo que tenía que hacerlo... manías de lectora, pienso yo. 

Si no despierto inicia como un día normal en la vida de Samantha "Sam" Kingston, Sam es la típica muchacha superficial, malvada y burlona de instituto: Tiene un novio aparentemente perfecto y las amigas más populares y alocadas de toda la escuela. Sin embargo, al salir de una fiesta con sus amigas, ocurre un terrible accidente en la carretera. Samantha muere (o eso cree), pues descubre que ha vuelto a vivir el mismo día una y otra vez. A medida que se repiten los días, ella se da cuenta de asuntos y detalles antes desapercibidos, de que su vida no era tan perfecta como ella creía. 

Odié la personalidad de Sam al inicio de la historia, su vida giraba en torno a la popularidad, al "que dirán". Ah, si hasta le hacía bullying a sus compañeras (¿mala imitación de "Chicas Pesadas"?). A medida que avanzaba la trama, me fui enganchando con la protagonista; como que la entendí. Lo que quiero decir es que el libro avanza con perfecta armonía hacia la evolución de Sam: un cambio gradual respecto a la visión que tenía del mundo, de su mundo y las relaciones que mantenía con los demás. 

Puedo mencionar tres personajes que merecen ser destacados: Lindsay, Juliet y Kent. La primera,

bitch queen, los otros, seres mortales tristemente rechazados por la sociedad. En ese aspecto, el libro muestra una clara jerarquización de la sociedad del instituto. 

Por mi, tiraba a Lindsay por las escaleras, o a las vías del tren, no diré más.

Si bien Juliet inicia como un personaje con actitud, con personalidad, la terminé odiando. No me gustó el final para este personaje. Por último, está Kent. Amé al chico, tiene actitud, estilo, a pesar de que medio instituto pasa de él. Creo que es mi personaje preferido y el que más reconocimiento merece. Es un personaje muy bien logrado, pero no muy bien introducido. No diré mas, para no cometer spoiler. 

Dicen que, cuando mueres, la vida entera te pasa ante los ojos. A mi me ocurrió algo distinto"

El libro es muy simple en cuanto vocabulario y comprensión, lo recomiendo desde los catorce años en adelante. En un principio, creí que el libro se haría repetitivo, más aún cuando sabes que se repetirá el mismo día siete veces. Por el contrario, cada día resulta enormemente distinto. No despegué un ojo durante la lectura. Lo leí en 6 horas, y con un descanso de media hora (aún me pregunto cómo).

No sé que hice todo este tiempo sin leer la historia Es uno de esos libros que te dejan pensando, con crisis existenciales terribles. No es para nada una típica y vulgar novela adolescente, claro que no. Me arrepiento mucho de haber pensado en no leerlo. 

En general, resulta ser un libro ameno, entretenido, distinto y con una lección de vida que te deja marcando ocupado. Una muy buena opción para viajes, para tardes frías, un gato y un café :) 

Hace poco, una lectora escribió en mi blog que, aunque no estaba muy segura de que le gustara mi libro, no se lo podía sacar de la cabeza, y quería que todos sus amigos lo leyeran (...) Me lo tomé como el mejor de los cumplidos. En realidad, tengo el mismo gusto para los libros que para los novios: solo los que te hacen pensar (aunque aveces sean complicados) merecen la pena"

-Lauren Oliver

Puntuación: 4/5

Me habría gustado una profundización de los demás personajes. Además, el libro resulta demasiado básico en cuanto a escritura, si bien Lauren Oliver tiene momentos geniales a la hora de plasmar una idea, hay veces que las describe con la delicadeza de un rinoceronte. 

   

Reseña literaria y análisis: La Cantante Calva -Eugene Ionesco

Título: La Cantante Calva

Autor: Eugene Ionesco

Año de publicación (estreno): 1950

Género: Teatro del absurdo, obra dramática

El matrimonio Smith dice mucho, pero poco entiende: conversaciones absurdas, la visita de sus queridos vecinos y las constantes opiniones de Mary, la empleada entrometida. Oh, esperen. Tocan la puerta... 

Interior burgués inglés, con sillones ingleses. Velada inglesa. El señor Smith inglés, en su sillón y con sus zapatillas inglesas, fuma su pipa inglesa y lee un diario inglés, junto a una chimenea inglesa. Tiene anteojos ingleses y un bigotito gris inglés. A su lado, en otro sillón inglés, la señora Smith, inglesa, remienda unos calcetines ingleses. Un largo momento de silencio inglés. El reloj de chimenea inglés hace oír diecisiete toques ingleses"

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La Cantante Calva fue la primera obra de Ionesco. Estrenada en 1950, la pieza produjo uno de esos escándalos tan habituales en París, y puede decirse que significó una burla directa a los estereotipos sociales de la época.  En resumen, la obra es una parodia a la realidad, una sátira a todo lo concreto, a lo real. Digamos que el Teatro del absurdo encontró su lugar en el mundo con esta obra teatral. 

Hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento: ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan la incoherencia universal de la vida bajo la cotidianidad, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar en ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repita cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas, en la misma casa, bajo el mismo escenario. 

Con sus infinitas conversaciones, el matrimonio Smith poco y nada se dice, porque todo lo que hablan carece de lógica, de sustancia. Y a pesar de todo ellos lo aceptan, porque realmente no se oyen, no se entienden. Por otro lado, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quienes son, ni quienes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Cuando el Bombero pregunta: “y en su casa no se esta quemando nada?” y ellos responden que “no, desafortunadamente...” demuestran que su matrimonio esta en una fase crítica. 

Contrariamente, encontramos las figuras del Bombero y Mary, la criada. Estos personajes nos hacen pensar en el verdadero sentido de la vida, el curso lógico por el que actuamos las personas. Ambos se contraponen a la vida nihilista de los matrimonios Martin y Smith, pues son personajes que, en un momento u otro, expresaron su misión de vida, el deseo de cumplir aspiraciones y metas. Son quizá, y de una manera extraña, los personajes más racionales de toda la obra. 

EL BOMBERO (se dirige hacia la salida y luego se detiene): – A propósito, ¿y la cantante calva? 

Silencio general, incomodidad. 

SRA. SMITH: – Sigue peinándose de la misma manera"

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Para mí, una de las mejores obras que le leído, principal muestra del absurdo caótico de la sociedad: demuestra con perfecta sencillez las crisis del mundo actual, ese problema de comunicación tan grande que existe y ha existido hasta hoy. 

¿Quién no se ha sentido extraño en su propia casa?

Totalmente recomendada. Al principio, puede parecer rara, muy rara. Pero para cuando se ha terminado, uno queda con ese tipo de vacío existencial tan común al terminar un libro, solo que amplificado por dos. ¡Es uno de esos libros que se deben leer antes de morir! 

Puntuación: 5/5

Puedes leer la obra completa AQUI, y visualizar la representación en el siguiente video:

Reseña Literaria: Frankenstein o El Moderno Prometeo

El 30 de agosto de 1797 nació Mary Shelley, la creadora del monstruo de Frankenstein. Para conmemorarla -y a modo de homenaje- realicé esta breve reseña de su obra magistral: una de las criaturas más temidas de nuestra era. 

Frankenstein o el Moderno Prometeo

Autor: Mary Shelley

Año de publicación: 1818

Género: novela gótica

Ubicada en plena Europa del siglo XVIII y en plena efervescencia científica, el capitán de un barco ballenero escribe a su hermana sobre su encuentro con un joven estudiante: Victor Frankenstein. Dicho hombre cuenta cómo descubrió el secreto para revivir la materia muerta, dando como resultado la creación de un  ser vivo y que, sin medir las consecuencias de sus actos, empleó para ello partes de otros seres muertos. El resultado es monstruoso, y a partir de ese momento se inicia una confrontación sin límites. Un constante cuestionamiento filosófico y moral del hombre contra su creador, y viceversa, que conduce esta historia hasta su trágico final. 

El origen de la novela es una historia en sí misma. Se cuenta que hubo una noche de reunión, cuyos participantes eran de todo menos desconocidos; talentosos artistas y liberales de época, entre ellos: Lord Byron, John W. Polidori, Matthew Lewis y el matrimonio formado por Percy y Mary Shelley. Tras celebrar una apasionante velada de lectura de relatos de fantasmas, Lord Byron desafió a modo de apuesta al pequeño grupo a crear la historia más terrorífica que se les ocurriese. No se conoce si todos lograron cumplir la apuesta, salvo en dos casos: Mary Shelley y John Polidori, con Frankenstein y El Vampiro, respectivamente. En un principio, la joven Shelley (en ese entonces contaba con unos dieciocho años) creó un boceto de lo que más tarde se convertiría en una portentosa novela. Se dice que la idea del monstruo nació de pesadillas causadas por conversaciones pseudo cientificas entre  su marido y Polidori, quién era médico y hablaba sobre estudios que indicaban la posibilidad de la electricidad como fuente de vida. 

Vi, con los ojos cerrados pero con una nítida imagen mental, al pálido estudiante de artes impías, de rodillas junto al objeto que había armado. Vi al horrible fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con un movimiento tenso y poco natural. Debía ser terrible; dado que sería inmensamente espantoso el efecto de cualquier esfuerzo humano para simular el extraordinario mecanismo del Creador del mundo"

-Mary Shelley, sobre el orígen de la novela.

Lo primero que piensan quienes no han leído el libro es que Frankenstein es el monstruo. Pues no, error. Ese es el apellido de nuestro protagonista, Victor Frankenstein, quien, contra lo que muchos creen, no es un viejo loco y desquiciado, sino un joven científico muy habilidoso, que busca esquivar la muerte de sus seres queridos, sea cual sea el precio a pagar. De esa última reflexión nace nuestro segundo protagonista, El Monstruo de Frankenstein, es decir, la creación, el resultado final de la ciencia prohibida. 

Tal como indica su nombre, la novela se basa en la historia de Prometeo, quien se presenta como el escultor de la humanidad, un titán que desafió a los dioses con tal de proteger su creación, y por ello, fue castigado para toda la eternidad. La obra vendría siendo una reformulación del mito original, ya que, en este caso, el creador desafía la divinidad, creando vida que luego desprecia. He ahí su castigo. 

Se podría relacionar este temor a la vida como una secuela de los traumas de Shelley, quien durante su vida sufrió múltiples abortos.

Yo era afectuoso y bueno; la desgracia me ha convertido en un demonio. Hazme nuevamente feliz y volveré a ser virtuoso"

De cierta forma, Frankenstein funciona como alegoría de la perversión que puede traer consigo el desarrollo científico, digamos, la otra cara de la moneda del avance tecnológico. Cabe señalar que la novela se escribió durante las primeras fases de la Revolución Industrial inglesa, una época de cambios drásticos. 

Representante total de la novela gótica y romántica, totalmente recomendada. 

Puntuación: 5/5

Se han realizado varias adaptaciones al cine, aunque se suele destacar la versión de 1931. 

Sobre la autora: 

Mary Shelley, nacida como Mary Wollstonecraft Godwin, vivió entre los años 1797 y 1851 en Londres, Inglaterra. Fue narradora, dramaturga, ensayista, filósofa, y biógrafa, aunque todo ello quedase ensombrecido por su mayor creación literaria, la novela gótica acerca del monstruo de Frankenstein. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft, que falleció tras dar a luz. Fue editora y promotora de las obras de su esposo, el poeta romántico Percy Shelley, con quien tuvo varios hijos, que murieron antes y pocos días después de nacer. 

A pesar de ese gran logro que eclipsó el resto de sus creaciones, los historiadores han comenzado hace no mucho a investigar con detenimiento todos sus escritos y la valía que se desprende de los mismos, entre otros una postura feminista radical, un deseo de reforma de la sociedad civil y un desafío al movimiento romántico. Falleció de un tumor cerebral con 53 años.

Desafío #1: Mi libro favorito

¡Hola, lectores! la semana pasada fue algo rara, ya que estuve la mayor parte de ella enferma y apenas si pude escribir -ya es algo tarde para excusarse-. Pero bueno, lunes nuevo, comienzo nuevo.

Leyendo la página de facebook de ¿Que estas leyendo? Chile, me encontré con algo más bien inusual: ¡un desafío! y por supuesto, me anime a realizarlo, ¿por qué no? Tal como indica la imagen, para cumplir el desafío debo publicar una foto con mi libro favorito y contar por qué lo sigo releyendo. ¡Aquí vamos! 

 Mi libro favorito es -luego de una ardua y difícil decisión- Los Miserables, de Victor Hugo *aplausos*. 

Los Miserables nos sitúa en la Francia del siglo XIX: país apenas estable, inseguro,  en constante cambio y movimiento social. La novela pretende -y logra- plantear un razonamiento sobre el bien y el mal, la ley, la justicia, la ética y la religión. En términos generales, Victor Hugo consigue plasmar una brillante apología a los oprimidos, sea cual sea su posición sociopolítica y cultural. 

La trama gira sobre Jean Valjean, ex presidiario al que nadie quiere acoger: solo, sucio y pobre que, por misericordia de un viejo sacerdote, logra cuestionar su vida y decide vivir como un hombre de bien. De este modo Valjean  logra amasar una considerable fortuna personal. En el camino irá conociendo distintos personajes que cambiarán su manera de interpretar la vida: Fantine, la bella y desdichada muchacha ;Cosette, la ilegítima; los jóvenes e impulsivos revolucionarios del ABC...

Es mi libro favorito por muchas razones. Primero, porque es una mezcla de ficción y realidad histórica -¿qué mejor?- aquellos son mis  géneros literarios predilectos y los que más disfruto leer. El contexto histórico juega un papel preponderante para el desarrollo de la novela (Francia revolucionaria). Segundo: el autor supo plasmar, página por página, el dolor, vida y situación de toda una generación. Y eso no se logra así como así, talento se tiene que tener. El pesar popular logra identificación; casi sientes que sufres con ellos, te mueves con la masa, exiges, gritas, te sientes parte de la sociedad.  

Además, la obra cuenta con una increíble ambientación, eso y la calidad y carisma de los personajes: son únicos. Cada uno vive por su propia convicción, son fieles a sí mismos, a sus creencias, a sus ideas. Gozan de carácter y personalidad, viven atormentados, perdidos, maltratados  por las circunstancias, hundidos en la miseria y la injusticia. 

Es una novela que engancha, que llama. No me aburrí con ninguna página del libro, por el contrario, no me canso de leerlo una y otra y otra vez.  

Si tuviera que describir el libro en una sola palabra, esta sería pasión. El libro es pura pasión: un canto a la revolución, una alabanza a los insurrectos de los más bajos vulgos de la ciudad. 

La novela ha tenido tanto éxito que ya son varias las adaptaciones a la pantalla grande. La última versión data del 2012. Totalmente recomendada. 

Novela ligera: Durarara!!

Empecemos por lo más básico: ¿Qué es una novela ligera? Seguramente no has oído hablar del término antes.

Una novela ligera es un género literario propio japonés, de redacción limpia, simple, cuya mayor característica es ser publicada por entregas en periódicos y/o revistas, donde se suelen adjuntar lustraciones. El término es un wasei-eigo, expresión japonesa derivada del inglés, en este caso, de  la palabra "light novel". Las novelas ligeras tienen -generalmente- títulos largos y con muchos detalles acerca del contenido, con el propósito de facilitar su comprensión y posterior distribución. 

Durarara!! (original del japonés, デュラララ!!) es una serie de novelas ligeras escrita por Ryohgo Narita. La serie partió en 2004 y actualmente lleva doce volúmenes, además de contar con un manga*, videojuego y  anime**, este último producido y transmitido desde 2010. 

Argumento

Mikado Ryūgamine es un joven estudiante japonés que añora la vida de la gran ciudad. La oportunidad se le presenta por invitación de su amigo de infancia, Masaomi Kida, para estudiar juntos en un instituto de Ikebukuro, Tokio. Masaomi le advierte sobre los peligros de la ciudad, y más aún, sobre los peculiares personajes que la componen: un comerciante de información, un camarero violento,  una leyenda urbana  sin explicación y una misteriosa pandilla que nace del internet. La narrativa sigue a todos los personajes por igual, mostrando cómo sus vidas se cruzan, creando una trama mayor de lo que cada personaje sabe acerca de un incidente común. 

No soy una gran fan de la cultura japonesa, aunque sí me parece muy interesante y llamativa. Las novelas ligeras son poco difundidas en nuestro continente, lo que complica en gran medida la tarea de conseguirlas. Ello, a la vez, provoca la ignorancia del género por parte de la población. La novela ligera es simple, básica, amena, no complica leerla y se puede entender a la más mínima ojeada: e ahí su objetivo, cautivar a las masas con una trama simple y divertida. 
En Durarara!! existe de todo: pandillas enemigas que se identifican por color, personajes únicos con habilidades que sobrepasan lo habitual, y, como guinda de la torta, una leyenda urbana sin cabeza en forma de motociclista callejera. La serie entrecruza las historias de todos los personajes, los cuales exponen sus puntos de vista sobre hechos en común. La trama se narra de forma desordenada, se altera el orden cronológico, haciendo, de este modo, un rompecabezas que a nosotros, los lectores, nos toca ordenar. 

Lo mejor de la novela es, sin duda, los personajes. Cada uno de ellos se hace lugar en la historia con tanta gracia que, luego de algunos capítulos, ya no distingues bien quién es el principal. Son, en su mayoría, personajes gratos, de gran carisma y con una buena historia personal de por medio: cada uno tiene una explicación propia sobre los incidentes de la ciudad. Debo añadir que cada capítulo te deja una enseñanza particular. 

Totalmente recomendada, al igual que la serie animada (no así el manga, el cual no he leído). 
Si te interesa, puedes descargar o ver la novela online, AQUÍ.

Puntuación: 5/5

Glosario

*Manga: palabra utilizada para designar un tipo de historietas/comics propios de la  cultura japonesa.

**Anime: se refiere a toda serie de animación japonesa.